2017年03月28日 发布 实战技巧

来源: 摄像人网

热词搜索: 背光照明 电影感


  “电影感”到底是什么,也许我们无法面面俱到地说清“电影感”究竟包含了哪些内容,但“画面的纵深感”无疑是“电影感”的重要组成部分之一。在二维的平面上体现出三维空间的纵深,让观众沉浸于电影的场景之中,是这种“电影感”的根本来源。

  要做到这一点,照明的作用十分关键,这也是为什么很多国产电视剧始终没有美剧更有电影感的原因,打光柔、散、平。更不用提那些动不动就抠个像的“小鲜肉”电视剧了——哪怕有虚化的背景,画面给人的感觉也就一个字:平。
  回到塑造空间纵深感的问题上,摄影师武器库里最有用的一大杀器就是“背光”(backlight)。在三点布光法中,我们也常把背光叫作轮廓光,它勾勒出了主体的轮廓,让其与背景分离开来,从而显示画面纵深。相对于理想化的三点布光场景,在电影实践中,背光的塑造手法和作用更加的多样化,发挥出的艺术魔力也更加强烈。
  许多著名的摄影指导都是背光的重度使用者,而各自也都有自己的风格。其中一些背光风格比较微妙,如康拉德·赫尔,他使用的背光照明并不特别突出,但贯穿于整个场景之中。比如下面这些个例子:
上图来源:《毁灭之路》(Road to Perdition,2002)
 
  正如你所看到的,赫尔较多地使用到了背光照明,但并没有给予它太多的关注。与这种风格的相对的手法则是对背光的激进用法,比如罗伯特·理查德森对背光的使用就毫无畏惧,甚至让背光成为现场最主要的光,而这种手法营造的效果会让画面的纵深感和情绪氛围更强烈,效果也更令人印象深刻。比如下面的例子:
上图来源:《禁闭岛》(Shutter Island,2010)
上图来源:《无耻混蛋》(Inglourious Basterds,2009)
 
  是不是看起来很吸引人?在你的下次故事片拍摄中,你可以尝试改变你的布光顺序,从背光而非主光入手,先找到一个强背光的合理动机源,设置一个背光照亮主体,再根据场景和情绪做灯光的增减和位置角度的调整。
  不过正如我们需要为光找动机源,我们也需要根据画面动机来设计布光思路,照明从根本上也是为剧情服务的。而背光照明的作用除了分离背景营造纵深之外,还能创造出梦幻、魅力、神秘等不同的情绪效果。在你动手前,你先确定你想用背光营造哪种的情绪?下面再用几个例子来分别讲解一下背光的三种不同的主要作用。
 
  首先来看看梦幻或闪回的场景,在这些镜头的拍摄中你有更多的自由度来使用背光——因为这些场景表现的并非现实世界,你不需要为光源找动机。下面的示例图片,一个强烈的硬光从上而下,下方画外的反光板将光反射到人物面部,整体效果展示了一种不真实感:
上图来源:《禁闭岛》(Shutter Island,2010)
 
  背光的另一种作用是作为发型光为角色增加魅力。
                                  上图来源:《双重赔偿》(Double Indemnity,1944)
 
  在黑白片中,由于故事画面没有颜色的情绪辅助,照明就显得格外重要。在以上的例子中,我们就能看出迷人的发型光对角色魅力的提升作用,特别是浅色头发的女演员,在背光下的整个容都闪耀着光彩,再配上一个眼神,想必是剧中人无法抵抗的。
                          上图来源:《双重赔偿》(Double Indemnity,1944)
 
  背光的第三种作用是渲染神秘感,而实际上这种神秘感更来自于画面中的黑暗部分。由于背光的勾画,人物的轮廓非常清晰,而人物面部就处于相对的黑暗之中。
上图来源:《公民凯恩》(Citizen Kane,1941)
 
  下面是另两个例子,同样使用背光作为主要光源,而靠近观众的一侧却有着大面积的阴影,这给人一种隔离感——让我们感觉好像正在偷看他们的对话。
上图来源:《社交网络》(The Social Network,2010)
 
  当然,除了上面提到的作用之外,还有更进一步发挥的空间。罗杰·狄金斯就是这方面的大师:
上图来源:《007:大破天幕杀机》(Skyfall,2012)
 
  这个场景中将来自窗外的背光用烟饼造出光束,让画面充满了有如名画般的沉重感。
上图来源:《007:大破天幕杀机》(Skyfall,2012)
 
  而上面的画面则用暖色背光来反衬蓝光照明的主角,表现内心的冲突和交织。
 
  以上希望对你有用,在很多情况下,可能你根本用不到背光,但在合适的场景中用好背光,是让你区别于非专业摄影师的一大台阶。