2017年02月28日 发布 实战技巧

来源: 新片场

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  两种方法最基本的方式来拍摄故事:

 
  Coverage vs.Shot by Shot Style:Coverage的意思就是把一个场景里发生的所有动作、对话等用不同的角度、镜头来拍。Shot by Shot Style(逐镜设计)的意思是没有标准镜头,每一个镜头都是经过事先精心设计。
 
  简单理解就是没有电影感的片子在pre-visualize的时候导演只是想说如何完整地拍摄完一个故事,而有电影感的片子的镜头都是一个一个精心设计为辅助推动故事,有它独立存在的意义。
 
  如果大家平时有留意电影拍摄制作,那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感,其实不光在摄影上面需要匠心独运,在美术、道具、镜头语言设计、表演与走位、预先视觉化、声音设计都需要通力合作才能达到效果。
 
  从摄影上来说,把下面制造电影感的部分分成5个要素:Framing(构图),Lensing(镜头选择),Camera and Camera Movement(相机和相机运动),Lighting(灯光),Color(颜色)
 
  当然这5个方面不是唯一的电影感,但是这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。
 

  在拿起取景器的时候,有些东西你需要在脑海中明确
 
Frame Size(图像的尺寸)
 
  经常在前期和导演沟通交流要拍的电影的时候,需要先明确你要拍什么尺寸的画面。流行的尺寸有1.33:1也就是俗称的4*3,1.78:1也就是所谓的16*9,1.85:1(也就是这些年流行所谓的Academy,叫法每年都在变)或者2.35:1(宽屏)或者是2.40/2.39:1 
 
  究竟选什么样的尺寸应该符合故事的叙事要求。虽然超多人们觉得宽屏高大上,但是在很多叙事情景下宽屏并不给力。如果你的故事有庞大的群演和给力的美术,那么宽屏将会有助于你的环境表达。如果你选择了宽屏但是你的电影里除了白墙还是白墙,那么再宽的屏幕观众只会感到厌烦。相反,如果你要将的故事是一个很亲密的爱情片,或者你要拍摄的地点很局限有很多东西你都要放在画外,那么宽屏显然不是最好的选择。再假如如果你的电影里面演员的身高差异很大,老人小孩啥的啥的⋯⋯你懂的。像前几年很流行的1.33,在1.66:1的画面你里你可以轻而易举地表现一些很亲密的画面而不至于因为frame size(画面尺寸)而妥协。虽然现在1.33沦为了“电视剧感”。
 
  画面尺寸的选择应该在前期的最早阶段就商定下来,甚至在story board(故事板)之前就决定。像电影The Dark Knight(蝙蝠侠,2008),他们拍了imax和2.35 spherical两个版本,但是导演决定打破传统把两种尺寸的画面混在了一起上映,这个大胆的举动导致结果也非很美丽。又一次印证了“拍电影无定理”理论。
 
Building the Frame(构图)
 
  放眼好莱坞式的电影和低成本微电影,在构图中很重要的就是"screen depth",是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。很多微电影在很狭小的location(场地)里拍摄的,小房间啊、小商店啊之类之类。相反好莱坞都是在很大的场地空间里拍摄,呃⋯⋯这个确实人家高富帅的production(电影规模)让草根们很难去模仿,但是有一些东西呢还是可以让微电影增加screen depth。
 
  最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度。
 

  第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧,对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线,或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来。
 

  第三,把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝),但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境,让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧化地增加。
 

  第四,如果你在室外拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化,但这些元素一定要在。
 

  很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。景深只是构成电影感的众多要素中的一种,并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。如果你真的看电影的时候认真留心,那么浅景深在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里:
 
  第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wide shot(半全景),你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演,然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话,这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。
 
 
  第二种好莱坞电影用到浅景深的情况就是在拍摄特写和中景的时候,这样浅景深可以帮助观众的注意力放在对话的内容上。
 
 
  全景一定都是深景深。而且多人之间的对话也是深景深。深景深会让你的画面看起来高大上,更宏伟广阔。很多微电影看起来有一种claustrophobic(幽闭)的感觉是因为画面的深度不够。
 
 
 
  所以,看好莱坞大片的时候好好思考感受一下,构图的时候思考一下画面的深度,你会惊奇你拍出来的画面会有质的飞跃。