2016年11月04日 发布 创作体验

来源: 百度百家

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  理查德.沃尔特:作家、编剧,美国加利福尼亚大学洛杉矶分校电影学院编剧专业的主席,他在30余年的编剧教育生涯中培养了大批好莱坞编剧,其中包括获得过奥斯卡最佳剧本的Dustin Lance Black(电影剧本《Milk》)、AlexanderPayne(电影剧本《杯酒人生》、《后人》)等人。他曾表示:“编剧应该承担使观众走进电影院的责任。”下面是这位名师总结的如何在电影剧本创作中实践这一“责任”的技巧和禁忌。

1 两个原则

  个人化的故事原则(personal story)。优秀的电影剧作,都是个人化的故事。不管写什么题材、内容的东西,不断重复的都是个人的故事。

  例如乔治·卢卡斯的《星球大战》,其实是一个个人化的故事。卢卡斯从小父子感情淡漠,他在电影里写了一个父子斗争的故事。另外,想做一个成功的编剧,必须强化自己女性化的一面,让别人看到你的弱点;而作为一个女编剧,就更要比男编剧更强化你女性化的一面。

  融合原则(integration)。一个剧本中只有两种信息,就是画面和声音,一方面的信息来自于银幕上看到的,就是人物的动作或者情节的展现;另外一方面就是声音,包括对话、音乐、声效等。

  人物做的每一件事,说的每句话,都应该融合到电影发展中,每个情节、每句话必须有戏剧目的。这个目的一是用来推动故事发展,另一个是帮助观众更多地理解人物。假如一个情节或者一句台词没有起到这两个作用,那就应该从剧本中拿掉。假如你想在剧本中加入音乐,那么这段音乐必须结合在剧情中,不应该只是为了增加一点愉悦的声音。

2 三项任务

  “金钱”。编剧应该以挣更多钱为中心任务,所以编剧应该用作品打动更多的人。真正的电影艺术工作者应该有责任去承担电影获利的义务,应该承担使观众走进电影院的责任。

  “冲突”。在西方,有“S/V”的提法,S代表性,V代表暴力,这两点是电影教育最害怕的两个题材。然而,性和暴力不意味着是两军挥舞着大刀在互相砍杀,S和V实际上是指冲突、挣扎、争斗。在现实中,生活追求和谐、平等,而在艺术中,需要去尝试各种各样的冲突,各种各样的斗争。剧本中每一场戏必须有冲突,必须有矛盾的双方。电影如果充满性和暴力就会挣钱——这个说法其实是个骗局,单纯有暴力的电影往往很失败。其实最挣钱的电影,往往是家庭伦理片和喜剧片,如《玩具总动员》、《美人鱼》等。

“  拒绝真实”。电影不是真的,往往要撒谎。绝对不能让剧本像平常的生活,要的是怎么样让这个电影更好。“艺术(art)”这个词汇在英文中本就是“编造(artificial)”的词头,是编造、制造的意思。电影是由编剧写出来、演员说着已经写好的台词,然后用机械设备把胶片放出来的一个东西,完全是假的。但是电影有一部分是绝对真实的,也是作为一个编剧最关心的东西——观众体会到的真情实感,想了解更多剧本知识,来24帧,一款专属影视圈的APP。

3 三大技巧

  转换场景:不管电影在什么地方都必须有矛盾和冲突,可以利用地点的转换制造冲突。

  时间锁:把时间锁住,指的是在电影里面设置一个时间终结线。《桂河大桥》中,修桥的日本指挥官必须在一定时间修好大桥,这里的时间就是我们所说的时间锁。它把所有的剧作情节都锁在里面,使这个剧增加了紧张度,增加了压力,把矛盾冲突激化。《007》系列的电影里面就是如此,总有一个像定时炸弹的东西在里面,这个定时炸弹某一个时刻就会爆炸,找定时炸弹就是一个悬念,他们要在一定的时间里完成。

  基调:基调是一种风格,不用着急决定电影的基调。在好的电影中,往往有不同的速度、风格、基调混在一起,《奇爱博士》就是战争片和喜剧甚至闹剧的结合体。在开始写剧本以前,不要给自己定好一个基调,去把这个故事写好,在过程中寻找合适的基调,留下使自己感到惊喜的空间。

4 两个禁忌

  写一部电影主要是写对话。电影中的对话和生活中的实际对话应该是有区别的。能促进情节发展的对话,才是电影的对话。一定不要给观众传递他们已知的信息。另外需要注意,不要有太多直白、毫无悬念的对话,要有一定的潜台词。

  在学术界,大家总是喋喋不休地谈论主题(theme),而创意(idea)的意义也总是被人们夸大,过度看重。通常情况下,一个编剧有一个自以为是的主题,他总想把这个主题告诉别人,教育别人。比如说有的编剧想教导观众要注意环境,这是他的一个主题。于是就以这个主题为中心,编一个剧本。他想告诉观众,节省用水、节省能源非常重要,这是非常高贵的目的,也是可以实行的计划,但作为一个故事它往往会失败,因为这肯定是一个乏味的电影。对一个艺术家来说,最大的错误就是让人感到乏味。

  很多人认为最伟大的美国电影是《公民凯恩》。但是《公民凯恩》背后的故事主题是关于一个人虽拥有了一切,但是他内心深处并不幸福。这个故事听似老套,可是这个电影为什么这么重要?这么让人折服?因为他把故事的细节讲得很完美,一系列情节、一系列故事连接起来使它成为一个伟大的故事。这说明一个电影的创意实际上不是那么重要,最重要的是故事(story),而电影的主题必须在故事之后。

  已去世的阿瑟·米勒是美国最著名的一个戏剧家,他最有名的著作是《一个推销员之死》,也曾在中国上映过。他说,他写剧本到了四分之三的时候,才明白在讲什么故事,那时,他在一个纸片上写下电影的主题,在他的打字机前面的一个木板上把这个主题订上去。这意味着如果你一开始就知道主题,一开始就想说教这个主题,就会失败的。